19世纪标题音乐的代表人物

首先需要搞清楚什么是标题音乐。

标题音乐是作曲家用文字来说明他们创作意图和作品思想内容的乐曲，它产生于19世纪的浪漫主义音乐盛行时期。它要求听众按照作曲家的创作意图进行音乐的欣赏，乐曲中的文字清晰的表达了作曲家自身的思想感情，在器乐音乐中“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应而言。

浪漫主义音乐家比之前的任何一个时代的音乐家们都具有创新意识，富有情感，也是最能够突出表现自我的作曲家。正是因为这样的创作意识，他们就更加急切的需要一种形式来表现他们自己的创作才华。

在浪漫主义时期，音乐家们把文学、诗歌、绘画等不同领域融进歌剧当中，不断扩充音乐题材，使得音乐出现了“戏剧化”的倾向。标题音乐正是在这样的环境下迅猛发展起来的。

最早出现的标题化的器乐音乐是交响曲，早在19世纪初贝多芬的作品中就初见苗头，贝多芬作品中戏剧性的冲突、富有哲学性的思想，以及把诗歌和文学引入音乐中，都体现了标题交响音乐出现的迹象。

门德尔松创作了几首标题性序曲，其中最具代表性的是《美丽的梅路辛娜》、《寂静的海洋和幸福的航行》、《仲夏夜之梦》等。

李斯特首创的交响诗也都有明确的文字标题和鲜明的音乐形象。

柏辽兹也是标题音乐大师，他的标题交响曲中，将音乐与文学很好的融合在一起，其代表作品《幻想交响曲》体现出音乐与文学结合的理想，在交响曲前有自传性的文字说明。

捷克作曲家斯美塔那也相继创作了交响诗套曲《我的祖国》，在这部宏大的作品中，激发着当时还饱受役的其他国家的人民对光明未来的信心。

晚期浪漫乐派的代表人物理查斯特劳斯也是标题音乐家。他的交响诗拓宽了交响诗的题材范围，所写的交响诗囊括了文学、传说、哲学和自传等方面。