敦煌拿的是笛子還是琵琶

敦煌壁畫中有一個極為壯觀的音樂世界——即壁畫中描繪有大量的古代樂舞表演和樂器影象資料。敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、東千佛洞、五個廟五處石窟。以莫高窟的規模最大，有492個洞窟。其中有音樂的洞窟240個，拉弦、彈撥、吹奏、打擊四大類樂器齊全，共四千餘件，將天樂、俗樂融為一體。

琵琶

唐代詩人岑參寫：“涼州七裡十萬家，胡人半解彈琵琶。”彈撥類樂器中，當屬琵琶這件樂器最有代表性。僅在莫高窟中所繪製的數量就多達700餘件。無論在小型樂器組合、大型經變樂隊，甚至不鼓自鳴中都能尋見它的蹤影。仔細尋覓我們會發現，敦煌壁畫中，飛天、菩薩等彈奏最多的也是琵琶，橫抱琵琶演奏的畫面散落在洞窟的各個角落。

五絃

五絃又稱五絃直項琵琶，曾一度盛行於唐代，入宋以後逐漸走向消亡，取而代之的是四弦琵琶。唐代詩人對五絃特別偏愛，他們在許多詩歌中描繪著五絃琵琶的妙響。張祜的《王家五絃》中雲：“五條弦出萬端情，捻撥間關漫態生。唯羨風流田太守，小金鈴子耳邊鳴。”韋應物的《五絃行》中也有：“美人為我彈五絃， 塵埃忽靜心悄然”之句。元稹也作有《五絃彈》長詩。

現今世上唯一一件唐代五絃直項琵琶“螺鈿紫檀五絃琵琶”留存在日本正倉院。據說，它不光可以當琵琶彈，還能當吉他、三絃琴、甚至冬不拉。而且極度華麗，唐代的螺鈿鑲嵌技巧被它發揮到了極致。

阮咸

阮咸歸屬琵琶之類（琵琶的種類好多）。該詞出現在唐代。緣於晉代竹林七賢之一的阮咸善彈這件樂器，因而得名。它與五絃琵琶有著極其相似的命運。唐朝以後開始逐漸失去主流地位，之後被宋代的月琴所取代。然而，敦煌壁畫中卻留下了大量它的身影。有的琴體飾以花紋重彩，有的琴體卻形似花瓣。

琴

作為絃樂之首的古琴，也多次出現在敦煌壁畫中，據學者研究，僅在莫高窟中，古琴至少出現將近20次。漢晉時期確立了古琴七絃十三徽的形制，並傳承至今。在《詩經 · 關雎》中也有“窈窕淑女，琴瑟友之”這樣的詩句，古琴的孤獨性從誕生之初就已被註定。

箏

相比古琴，古箏的塵世性則是在順應歷史中形成的。最初為五絃，逐漸遞增至唐代，形成十二絃與十三絃箏並存的格局。近代古箏的弦數常用為21弦，能實現自由轉調。

海螺（法螺）

在《妙法蓮華經》中有這樣的記載“今佛世尊欲說大法，雨大法雨、吹大法螺。”可見它有著樂器和佛教法器的“雙重身份”。

笛子

笛子是吹管樂器中的主要樂器，豎笛，古代豎吹竹製管樂器，又名直笛、豎吹、單管、中管、幢簫等，現統稱為洞簫橫笛，竹製而成，古代又稱“長笛”、“橫吹”、“胡篪”等。從壁畫上中看，笛子始見於北涼，歷代延續直至宋、元。

箜篌

箜篌作為外來樂器，也曾在我國隋唐時期的宮廷音樂中扮演著重要的角色，在我國有兩千多年的歷史，古人將之奏出的聲音比喻為仙樂。對此，它在敦煌壁畫中也有呼應性的體現：數量僅次於琵琶，約有200餘件。早期的箜篌在形制上，多為三角形框架，弦數較少。輝煌於唐，在元明消失，20世紀在幾代音樂人的研究下又重新面世。

腰鼓和羯鼓

腰鼓在我國的歷史悠久，它的特徵為細腰，鼓形如兩個大腕，底部對接。腰鼓的演奏方式是繫於腰間，或置於身前距地演奏，用手或鼓杖敲擊發聲。

羯鼓之名始見於南北朝，盛行於唐。唐代羯鼓是樂隊首席，居指揮的地位。文獻記載，唐明皇就能擊羯鼓。

拍板

木質碰奏體鳴樂器，又稱檀板、綽板，簡稱板。敦煌拍板圖形，始見於初唐，大小樂隊合奏中都有，時代越往後越多，有時一個樂隊出現多個拍板，看起來拍板在樂隊中起到指揮的作用。

看到這裡，不難發現各類彈撥、吹奏、打擊類樂器在敦煌壁畫中匯聚一堂，高度成熟的大唐樂舞形式在此已一覽無餘。音樂的古典氣質不僅僅從旋律中透出來的，不光是有嚴謹而完整的結構、優雅而曼妙的旋律、更重要的是豐富而深邃的思想內涵，這些才是古典音樂“高雅”的根源。就像現在，我們依然可以透過美麗的敦煌壁畫聽到屬於人類最聖潔的情感、發自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。那是千古的生命裡，一份說不出、道不盡的感動，那才是你從未經歷過的中國古典音樂之美。