歌舞片興起於什麼時期

歌舞片是美國電影的傳統樣式之一。這種影片產生於20年代，第一部歌舞 片是《爵士歌王》（1927)，它同時也作為第一部有聲片而享譽世界電影史。《爵 士歌王》的成功，刺激了各大製片廠都以“說、唱、跳全活兒”的招牌宣傳自 己生產的影片，企圖利用新出現的音響技術在商業中獲利，結果造成短時間內歌 舞片氾濫，其中大量影片粗製濫造，結果，歌舞片的票房收入由升而降，並且一 落千丈，歌舞片幾乎被扼殺在搖籃中。

直至20世紀30年代初經典歌舞片的出 現，局勢方才有所好轉。歌舞片在30年代極為繁榮，當時也湧現了許多歌舞片 明星。歌舞片至此分為了兩大分支，一類是以唱為主，一類是以舞為主。

以唱為主的歌舞片汲取了西洋歌劇的傳統，早期拍攝此類影片的導演均具有 深遠的歐洲背景，恩斯特•劉別謙生長在德國，魯平•馬摩裡安在英國倫敦劇院 度過了學徒生涯，因此他們拍攝的《蒙特卡羅》（1930)和《愛我今晚》 (1932)都有讓人在電影院裡欣賞歌劇演出的感覺。

以唱為主的歌舞片雖然在數量和質量上都達到了很高水平，但是構成歌舞片 這一型別主體的依然是以舞為主的影片。具有大型舞蹈場面是以舞為主的歌舞片 走向成熟的標誌。巴斯比•貝克利的《1933年的掘金女郎》（1933)和《42號 街》（1933)正是以氣勢巨集偉、場面壯觀開拓了歌舞片的表現領域。

當時著名的 歌舞片明星是弗雷德•阿斯泰爾和琴吉•羅傑絲，他們以輕快、瀟灑、優雅的舞 姿征服了觀眾。