大合唱怎麼唱

－－－－－－－合唱是最自然的聲音，而身體便是創造這悠揚樂章的樂器，也正因為合唱的訓練不需要過多的硬體設施，所以一般學校要成立合唱團是比成立其他音樂性社團容易的多，但這並不代表合唱團的成立不需要費太多心力。歌唱時，身體必須結合正確的共鳴、呼吸及聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是具有生命的，隨著音域高低起伏，每一個發聲器官皆會產生一些既細微又靈敏的變化，這樣抽象且微小的變化，更增加合唱學習的難度。因此，如何正確運用身體各部位、如何協調各發聲器官，使其相互配合，讓靈巧的聲音更淋漓盡致地揮灑，便成了教導合唱團團員最重要的課題！以下便就合唱教學與合唱技巧二部分加以說明，希望藉此能讓大家對於合唱有更多的認識與瞭解。一、如何選出適當的合唱團員慎選適當的團員是成立合唱團的第一要件，有適當的團員可以使練習的過程事半功倍。在選擇團員之初，老師應先做學生檔案，內容要包含學生姓名、班別、學過的樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景資料，以增加對學生音樂程度及音樂興趣的瞭解，這些都可作為篩選團員的。接著，當然就是要仔細聆聽每位學生的先天音色及相關的合唱基本能力，如：聽力、音感、節奏感、咬字等，此時可選擇一首有大跳的曲子的片段，來檢視學生是否具自然換聲的能力，或者利用一些簡單的發聲練習聽聽學生的音色、音準及將來可能適合的聲部。最後，在正式決定人選時，除了上述有關合唱基本能力的考量，還要注意學生對合唱的興趣，有興趣的學生才能體會合唱帶來的喜悅，也能在過程中更投入、更持之以恆。一般而言，在合唱團中對合唱有興趣的團員越多，練習的氣氛會更好，合唱團的整體程度也越容易有所提升、不斷進步。二、合唱訓練基本概念在合唱訓練之前，要先建立幾個有關合唱的概念，這樣會讓整個合唱訓練的架構更清晰，老師也能更清楚知道如何有次序的進行訓練，以及訓練過程需要包含的面向有哪些。（一）認知 Intelligence：包含合唱相關的背景知識，如：基本的發聲構造及技巧、呼吸法、共鳴區與聲部特色、樂曲賞析…等資料，團員必須先具有這些相關的資訊，才能進一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做進而去摸索、體會，直到實際做到。（二）模仿 Imitation：人在學習許多事務時，都需要藉由模仿的過程而來，尤其是合唱這種比較抽象的技巧，如果沒有時常提供好的示範，團員可能無法體會理論上所言的方法及要求相反的，老師若常能提供好的合唱示範，學生便自然而然會去模仿，這樣能減少學生自己盲目摸索的時間，並在無形中找到正確的發聲方法，發出與老師相似的美妙聲音。（三）想像 Imagine：誠如上述所言，合唱是一種以身體為樂器來發聲的技巧，這是相當抽象的一種概念，很多時候，身體的動作都是靠我們的想像來達成的，在發聲時更是如此。例如，練習跳音的時候，要強調肚子充氣、維持及跟著節奏瞬間彈跳，這時可以讓團員想像是在充滿冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充氣的肚子就如同充滿冰淇淋的桶子、氣則是冰淇淋（此時可跟學生強調，桶子內一定要有冰淇淋，才能進行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充飽氣），而往上挖就是瞬間彈跳的感覺，這樣的形容，可以讓學生更易理解老師的要求是什麼，也容易去嘗試、提醒自己做到。三、合唱練習過程：合唱團的練唱通常有一定的程式，一般時間的安排如下：（一）暖身活動：合唱是用身體來發聲，所以就像所有的樂器都需要 warm up一樣，唱歌前也必須讓身體的運作達到最佳狀態，才能發出更悅耳的聲音。通常我們會利用一些小技巧讓團員熱身，並且進入狀況：1. 以簡單的肢體柔軟活動或是小遊戲來進行：如轉頭、繞肩、甩手、轉腕、扭腰等，如果場地及時間允許，也可讓團員嘗試操場或是跳繩等較劇烈、大動作的活動。小遊戲則可讓團員作簡單的帶動唱或是玩動物模仿遊戲。2. 呼吸練習：將訓練呼吸的一些教學方法或動作，獨立出來當作暖身活動，不但能讓身體暖和，也可以讓團員的呼吸方 式更正確、更習慣。（二）發聲練習：發聲練習是讓團員先熟練歌唱的方法，做好確實的發聲可以讓練習曲子時，更省時省力。發聲練習的重點是可預備專注力、預備聲音、可聽自己及別人的聲音、訓練學生自己調整聲音及調整身體（肌肉、姿勢…）建立合適的呼吸習慣、可達到母音發音的統一、可知道旋律與和聲上的音準、配合合唱曲的需要發展發聲法.......等。1. 一般發聲練習2. 跳音練習跳音唱的訓練可以鍛鍊丹田推氣的效應。首先必須在吸氣時腹肌最容易放鬆的時候，先學會放鬆橫膈膜，然後練習瞬間推氣發聲，如此一個音一個音逐步抓住「放鬆推氣」的要領。3. 三部發聲（三）音感訓練：有好的音感可使團員更正確的唱出音高、不易走音。進行音感訓練時，教師可藉由彈奏不同和絃，讓所有團員分辨或者也可在三部發聲練習時，只彈奏某一部的音，讓團員練習去找音，促進音感的加強。（四）歌曲教學：進入歌曲教學前要留意學生是否已能正確把握髮聲技巧，而歌曲教學應注意『循序漸進』，分部練習可透過以下步驟：熟悉曲調→各聲部合唱調整音量之均勻→曲子表情的強調與修改→整體音樂性的呈現。要能利用我們的身體唱出優美的歌聲，必須有多方面的配合，其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 發聲 、 共鳴 、 姿勢 等幾個部分。一、呼吸歌唱時的呼吸法，並非與生俱來的，必須經過學習與訓練，才能在唱歌時隨心所欲的應用。一般而言，唱歌時的呼吸稱為『腹式呼吸法』又稱『橫隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸氣時，我們會用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，直到充滿整個胸腔及後背，且要感覺到橫隔膜下降、肋間外肌開啟，此時肚子會稍微往外撐開呼氣時，則橫隔膜回覆到原本的位置、肋間內肌往內，肚子微往內縮。使用腹式呼吸應特別注意避免太用力且肩膀不可提高，吸氣時不可有雜音，老師要隨時糾正錯誤。一般常用來讓學生練習、體會的方法有：（一）先以嘶聲吐氣，待氣全部吐光後快速吸氣，此時的吸氣動作便是正確的腹式呼吸。（二）晚上睡覺或平躺時的呼吸，就是身體最自然的腹式呼吸，可讓學生特別去體會那種感覺，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。除了學會運用正確的呼吸方式，在合唱中更重要的是要讓氣流穩定的唱出，我們可用下列的方式讓學生練習：（一）吹小紙片：讓紙片維持同一角度，看能吹多久。（二）準備吹蠟燭：讓學生想像要吹熄一根蠟燭，但要求氣息平穩，10秒才吹熄。除了上述抽象的方式，一般我們會以長音訓練氣息的穩定性及音量的平衡性，如在發聲時從高音D起一個音一個音往上唱，並尋求平順、輕鬆、純淨的聲音，一開始不要求太大的音量，待做出音質優美的基本要求再逐步放出音量來。二、發聲喉嚨中的聲帶，由於身體內所吸進的氣，經胸腔振動聲帶而發聲，這就是發聲最基本的原理，但人身樂器有別其他樂器，它是活的、是柔軟的，同時還兼具有歌者與樂器兩種角色，因此，發聲時必須要正確使用身體，才能用最省力的方法唱出最優美的聲音。正確起音時要注意：1.先預想好母音、音高、力度與音色。2.做好呼吸。3.身體展開空間，使聲帶振動與共鳴結合。4.讓氣流經過。5.母音在聲帶上。這裡需特別留意的是，聲源永遠在聲帶上，且請小朋友體會將聲音放在聲帶前端來唱的感覺，因為如果將聲音放在聲帶之後，聲音就會顯得較暗啞、缺乏亮度，而且身體空間一定要永遠維持，就像是要展翅飛翔的小飛俠，尤其在高音時更要繼續擋氣，腹部向內、向上推氣，才能唱出好聽的高音。另外，一定要提醒小朋友，聲帶不需太過用力，因為它只負責振動，產生聲源，若要讓聲音更響亮的傳出去，靠的是身體的共鳴，也就是足夠的身體空間。此外，舌頭位置與口型也會影響音色，通常在合唱時會要求團員的舌頭及軟口蓋都要隨音高做適當變化，但最大原則是不可以擋住氣的前進。最後，可讓團員用ㄨ聲模仿一陣風吹過的聲音，此時身體的自然應用，會最接近上述的做法，而且也能體會身體整個空間開啟的感覺。三、共鳴發出聲音後，必須要藉助共鳴才能使聲音更有厚度、更響亮，尤其是低音部分胸腔共鳴要更多些。在合唱的訓練中必須讓團員找出整個音域中每個音的最佳共鳴位置，並且應用於所有曲子的演唱中。尋找共鳴常用的方法有：（一）閉嘴脣發m的音，注意口腔中要留有空間，此時整個口腔都會感覺麻麻的，然後可以嘗試將嘴巴張開發出『ㄇㄚ』的音，但不要讓共鳴的感覺消失。（二）讓團員成90度敬禮的姿勢發聲，此時整個臉也都會有共鳴的感覺。（三）用『ㄋㄩ』來發聲，是最容易發出共鳴聲音的方法，在練曲子時可先讓學生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌譜或歌詞，以找到最佳的共鳴點。（四）用『ㄨ』模仿發出風吹過的聲音，因為身體的空間打開了，整個共鳴會達到最高點。談到共鳴就要討論到聲區的問題，很多兒童合唱團的最大問題就是在演唱時，聲區的轉換較難掌握。所謂聲區，指是聲音在生成及共鳴的過程中，由於振動及鳴響的方式不同，而產生不甚相同的音色，而予以適切的劃分。為了教學需要，在不同音高區域間，先予以適當的、有所區別的唱法運作，可分為胸聲區、中聲區、頭聲區及上頭聲區，且越高音頭聲越多、越低音胸聲越多。但最終的目的仍以達到『統一音色』，唱出優美音質、沒有聲區境界的美聲為理想，而且發高、中、低音間聲音的運作應該是一貫的，聽起來最好不要有區域分別，或有關卡阻礙的情形，演唱中聲區的轉換應以氣及身體的空間為支撐。四、姿勢正確的姿勢可以使歌唱達到事半功倍的效果，在合唱時相當強調身體的直立，因為人身體豎直時，聲帶在中間整個身體都是氣柱，發出的聲音會較好。所以，在合唱訓練時一定要要求團員不可彎腰駝背，要養成良好的姿勢。（一）站姿：腳一前一後重心在中間，膝蓋放鬆微彎，後背不要過挺，脊椎向上提升背部寬廣、下腹收縮、伸直腰椎， 如有人由頭部將你提起般。另外，胸部要處於舒適的高位，不能垮下來，胸腔是擴張的、有空間的、有浮力的。（二）坐姿：亦是上向伸展，頭部主導，背部向上伸長。