確立日式無彩美學，不畏輿論的山本耀司
對於歐美國家來說，來自日本的神祕文化一向都令他們趨之若鶩，這個東方國度為他們帶來全新的色彩計劃、挑戰傳統的前衛服裝細節、帶有哲思的態度、以及藝術品一般的輪廓，愈是難以被現有傳統解讀的元素，愈是勾起歐美國家的強烈好奇心。
而這些文化衝擊的開端，都始於 80 年代這群帶著服裝系列遠渡重洋的設計師———川久保玲、三宅一生、以及山本耀司，他們勇敢地相繼前往巴黎舉辦服裝秀，對這些歐洲地主隊實踐「踢館」精神。其中，山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的服裝系列裡，貫穿著西方文化當中象徵死亡的黑色，也曾經因此被歐洲媒體大力抨擊，並且不看好日本設計師的發展，「滾出巴黎」的叫罵聲在服裝秀之後四起。誰都沒有料到這些日本設計師的頑強性格讓他們堅持逆流而上，日式美學就此紮根於時尚圈，並且顛覆了自此以後的服裝美學，為時尚用力地劃下一撇全新註解。
#1二戰遺孀之子，承襲母親的裁縫事業
山本耀司在年僅兩歲時，便在戰爭當中失去了父親，並且由母親一人獨自扶養長大，體諒母親辛勞的他勤奮功讀日本社會當中眾人所認可的慶應大學 (Keio University)，卻在畢業之後決定回到母親位於東京歌舞伎釘的裁縫工作室幫忙，此時山本耀司意識到：「我並不想加入社會群體的腳步」。
山本耀司的母親雖然感到生氣，最後還是同意了他的決定，但她要求山本耀司前往文化服裝學苑進修製衣技能。在文化服裝學苑修課的過程中，他身邊的同學全是為了結婚而預備技能的女生 —— 她們到文化服裝學苑學習花藝、製衣、烹飪等專案，山本耀司卻不以為意，他只專注於想習得打版、裁剪與縫紉這些技能，「當時的我，甚至不知道服裝設計師這個職業的存在。」
#2畢業作品獲獎，促成山本耀司首度前往巴黎一年卻不順遂
山本耀司畢業時因為獲獎，而意外得到能夠到巴黎一年的難能機會。在抵達巴黎以後，山本耀司才發現高階訂製服成為了當時的夕陽產業，就連聖羅蘭 (Saint Laurent) 都在當時開始了成衣線系列，他回憶道：「高階訂製服的時代已經凋零，而成衣的全新脈動才剛起了頭。」
在巴黎的期間，山本耀司的服裝設計之路並不順遂，各家雜誌總是不斷拒絕在時尚大片當中使用他的設計，他的獨到美學對當時的歐洲來說還太過前衛。山本耀司開始懷疑自己並沒有才華，並且轉向負面思維，他停止繪製設計圖，反而開始酗酒與賭博，最後他驚覺需要在完全毀滅自己以前離開這個地方，於是他回到東京。
#3在母親的裁縫店裡幫忙，逐漸形成為女性製作男性化服裝的想法
“ 當我為客戶進行試衣 (fitting)、並跪下來調整長度的時候，我不斷想著：『我要為女性製作一些男性化的服裝。』 ”
回到東京的山本耀司，在母親的裁縫工作室中協助母親為女性製衣。他發現日本女性所訂製的服裝全都纖細、性感、華麗且女性化，但是這些元素卻不是山本耀司所喜歡的，他形容：「當我為客戶進行試衣 (fitting)、並跪下來調整長度的時候，我不斷想著：『我要為女性製作一些男性化的服裝。』」
山本耀司也不喜歡城市當中豐富繽紛的色彩與裝飾，他覺得毫無美感。「我不想以可怕的色彩干擾人們的視線。」因此，山本耀司以聰明的剪裁以及多樣水洗效果取代「感性的色彩」，成為他強烈的設計風格。在日本發展的期間，山本耀司逐漸建構出自己的成衣帝國，串連日本各大城市採購與通路，開拓出全新的服裝思維。
#4再度前進巴黎，並獲得廣大關注
“ 我與川久保玲的服裝與歐洲人的美學相去甚遠，對他們來說，我們的創作既骯髒又醜陋。 ”
山本耀司的設計在日本逐漸被人們接受，讓他開始思考或許巴黎也存在著能夠欣賞他作品的獨到慧眼，因此在 1981 年，山本耀司帶著他的服裝系列重返巴黎，並且巧合地在女友川久保玲 (Comme des Garçons) 於巴黎首度發表服裝系列的同一日開設了自己的巴黎服裝精品店。
出乎意料地，這一對時尚情侶在巴黎徹底掀起了一場革命，他們的服裝被當時別具權威性的服裝設計師 Claude Montana 與 Thierry Mugler 認同，因而引起廣大迴響與關注。山本耀司形容當時的景況：「我與川久保玲的服裝與歐洲人的美學相去甚遠，對他們來說，我們的創作既骯髒又醜陋。」
#5以低調態度擦去成功的耀眼光環
從 80 年代開始至今，山本耀司的兩個服裝線 Yohji Yamamoto 以及街頭運動副牌 Y’s 都在全球的高階百貨公司設有專櫃，山本耀司卻謙遜地試圖淡化他的成功，他說道：「我只是非常幸運。當時人們正等待著一陣新的風吹來，許多時尚的人們對於刻板時尚、繽紛色彩以及女性化形象感到厭倦，他們正在等待著什麼，而一切就這麼發生了。」
#6現今被轉移焦點的設計，需要強烈個人原創風格
“ 你需要對一件事抱有真正的興奮及情緒，才能創作出東西，而不只是膚淺的視野而已。 ”
對於現今的時尚，山本耀司認為一切都有些過於「主流」，他指的是整個產業當中「服裝設計師」一職的重要性日漸降低，取而代之的是被新的消費型態烘抬而出的銷售導向 —— 配件與飾品佔據品牌大量心力，為了企及高獲利衍生出的商業活動也削減了設計焦點。
在這樣的局勢下，山本耀司鼓勵新興服裝設計師去探索專屬自己的風格，他也強調年輕人應該捨棄電腦與網路，因為這些網路上的爆炸資訊量可能讓設計師陷入旋渦，「你需要對一件事抱有真正的興奮及情緒，才能創作出東西，而不只是膚淺的視野而已。年輕人們還未擁有真正的『獨立人格』或是夠強的力量，所以我總是告訴他們，去試著模仿你非常喜歡的東西，在不斷模仿的過程中你將會找到自己。」
