羅生門電影解析

這是一部將電影語言發揮到極致的片子。片中，黑澤明非常精細地規劃着影視空間，使用着各種技法。不停地運用人物在鏡頭中的相對位置，光照與明暗，鏡頭本身的運動，剪輯的節奏等手法，堪稱一本幾乎完美的拍攝教科書。

電影《羅生門》用到的場景並不多，一共也就羅生門，官府，竹林，河邊這幾個場景。整個片場88分鐘的電影中，不多的場景必須反覆出現並保持電影內容的連貫和可看性。強盜，妻子，丈夫的鬼魂以及樵夫，他們每個人都敘述了當時竹林中發生了的事。

按照一般電影的處理方法，這些部分難免有所重疊，給觀衆重複感。黑澤明導演則透過非常精妙的安排，完全去掉了一般處理會引發的重複感，同時也給每個人的故事賦予了不同質感。精妙的安排透過羅生門——官府——案發現場等多層轉述的結構，讓電影畫面在多層轉述的場景中切換，進一步增加了鏡頭的豐富程度。

雙層敘事的複雜性給電影增添了一種即非純虛又半全實的質感。黑白片缺少情緒色彩的表達，但透過導演上述的精妙安排，合理運用到光影的變位，反而更加突出了主題和想表達的情緒。例如：中段，妻子拿着刀的那組是一個完整的長鏡頭，導演刻意安排妻子走動選擇固定距離跟拍，讓妻子反覆出入於光明和陰影，和角色的情緒結合，映襯出角色內心的強烈而不斷的變化，顯示出了極強的感染力。

其實，換個說法，也許正是在電影場景變化少的這個前提下，導演在有限的空間和場景中展現出來的各種表現方法，才能被放大，顯得出彩。正因爲如此，此片堪稱電影鏡頭語言示範教材。很多人不停研究都是爲了從片中學到黑澤導演精緻而又附有感染力的手法。

回到影片的主題，影片主要講述的還是人性利己的醜惡面。每個人都想透過講述不斷給自己開脫，掩蓋自己的缺點，這變成孕育謊言的溫牀。也正是因爲如此，當時的真相實際上並沒有人知道。

從每個人的敘述中都可以大致推斷當時最有可能的情景，但這情景永遠離真相有一步之遙，因爲確定的真相已經無法還原了。導演雖然揭露了樵夫偷偷藏起那把值錢的刀，但在最後又安排了樵夫收養棄嬰的橋段，並接着雨過天晴的換景給出了一個還算有點希望的結局。

一些人認爲這樣的處理給了一個光明的對人性美好一面的讚頌，是對的。不過從某種意義上來看，這似乎可以看做一個偏向美好結局導向的開放性結局，雖然可能不是導演本意。如果你再問自己一個問題：如果強盜，妻子，丈夫的亡魂說的都不是真相，那樵夫說的就一定是真話嗎細思極恐！

開放問題的答案是將觀衆也拖入到羅生門的世界中，你的答案就變成了你所相信的世界的縮影。本片並不適合三觀簡單的觀衆去觀看，搶星官看會引起三觀顛覆，這樣的後果不是誰都能承受的。真相既然無從所知，那就把你相信的當成真的就好了。