透纳作品赏析

——《霧中的倫敦》

“美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画大师透纳也是这样一个例子。

19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光，都携取来作为创作的素材。”

——《遠景》

“透纳于19世纪1775年出生在伦敦一位理发师的家庭，这多少和画家这个职业有些相去甚远，如果说梵高没有按照父亲的意思去做一名神职人员，但他终究在短暂的一生中与巨大的十字架和神做过短期的“亲密接触”，而透纳，似乎从一开始，就没把心思放在理发师上面，这个职业对于年轻的他来说，没有一点的诱惑力，他先是跟随担任过军队测绘师的地形画家托马斯.马尔顿学习水彩画，14岁时就以优秀的成绩考入了皇家美术学院的美术中学，开始了他终身为之迷恋的绘画之路，艺术之神似乎对透纳给予了特别的眷顾，一年之后，也就是在他15岁时，他的水彩作品就参加了公开的展出，從此艺术之路上，闪耀着天才的光芒。”

——《暴風雨》

“他有着令人咋舌的天分，几乎是无师自通的天才中最了不起的一个：13岁时他便布置和描绘了理发店的橱窗，以至整条街的人都知道这家美丽的理发店里有一个小小的画家。15岁事他的天分被伦敦的学院派美术家发现，在皇家美术学院举办了他的第一次画展，展出了他著名的《汉尼拔越过阿尔卑斯山》，他的才华便被完全地开发出来了，摆在他面前的是一个任由自由发挥的艺术世界。18岁上，透纳已经拥有了自己的工作室和手下的一批学徒，以后的数年里，排队购买他作品的画商整整占满了半条街道。”

——《港灣》

“透纳的一生是幸运的，他的才能没有被浑浑噩噩的世界埋没他的一生又是大不幸，人们除了“神童”之外，似乎没有更多的关注，仅仅几年后，法国的印象派大师们才从隔绝阴阳的前辈身上学到期待以久的东西。

他在毕业之后，与格丁一起，为门罗医生临摹古画。不知出于什么原因，他特别的喜欢临摹科申斯的的水彩，并且努力追随他的画风。之后的一切，对透纳来说，是那么的一帆风顺，他在1802年成为皇家美术学院的正式院士，紧接着在1804年自己开设画室，三年之后，开始担任透视学的教授。看来艺术之神对透纳的喜爱，还真是不一般呢，在这期间，他游历了欧洲很多次，在旅途中创作出了很多优秀的水彩画习作，到后来，竟然多达1500多幅。”

——《燃燒的古堡》

“刚刚廿余的他，竟被接纳为皇家美术学院的院士，这足以使任何知道这头衔魅力的人感到嫉妒。但透纳却显得毫不在乎，泰然自若，在公众场合依然故我地执行自己一贯的率真和莽撞的行事作风，而公众对这位神童画家也表现出异常的宽容和关注。

27岁，透纳便去欧洲大陆游历去了，他性格中豪放不羁的秉性被壮阔的景色充分激励出来。他感受到了天空、云影、水波这一系列在古老的英伦大陆上感受不到的豁达之美，性格中的另一种出奇的异禀--耐性便显现了出来，他长久地在这水的古都流连，观察每一种不同的天气下，流波、涟漪、浪花的变化，并把它们留到了自己的画里。”

——《古羅馬》

“透纳一生前后有四次意大利之行，几乎走遍了这个国家。1819年赴罗马停留两个月中就画了1500张速写，有时还在这些速写上注明颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色、近影紫色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。1828年再度赴罗马又住了两个月，因此他对罗马这座艺术之都十分留念，这幅《古罗马》就是在这个生活经历体验基础上创作出来的。朦胧虚幻的画面中隐现出古罗马城的雄姿，庄严神圣不减当年，形象塑造既抽象又具象，既写实又加入自己的想像，画出了画家对古罗马无限的崇敬。”

—— 《格里松山的雪崩》

“这是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。构图呈翻腾向上趋势，造成剧烈的运动感。前景是棵倾斜的被折断了的大树根，更增加了险境气氛。画面的中心为明亮的雪崩，在前后浓重色调衬托下显得鲜明突出，急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感。画家表现了大自然运动的生命和壮丽。”

——《卡利古拉的宫殿和桥梁》

“在透纳的艺术历程中，荷兰画圣伦勃朗的艺术曾给他很大的启发和影响。他特别赞赏伦勃朗以魔术般的光线使最普通的景物焕然一新的技巧，他曾说：“他描绘拂晓这个在晨曦与露水闪光之间的一转瞬，色彩无与伦比，并且薄如纱帐，叫人一看就会入迷，似乎无须透过色层去寻找形体了。”这是一幅描绘笼罩薄雾的清晨景色，画家以简略的笔触、单纯的色调描绘了对自然景色的一种感觉，再现了感觉到的一种气氛，画中充满光与空气，这就是透纳所探求的画境。”

——《奴隶船》

“透纳的一位朋友给他读一本关于贩卖奴隶的书，书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。画家用形象揭露了这个罪恶。画面上所展现的是汹涌澎湃的大海，晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。近景的海浪冲击着一组飘浮物，死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流，运奴隶的船已逐渐远去。但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽，画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。他想从中感悟某种自然的真谛，即光和色的变化奥妙。在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响，画家同时代的评论家罗斯金在谈到透纳的风景画时曾说：‘如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话，那么应选择的就是这幅《奴隶船》。’”