爵士音乐最早是起源于哪

爵士音乐在我眼里跟其他的任何一种音乐都不同。

在美国，进入学院派的音乐类型主要就是两类，古典和爵士。古典音乐历史悠久，受众广，既可以气势磅礴，辽阔壮丽，也可以温文尔雅，楚楚动人，有着绝对的广度与深度。但是我不太喜欢古典音乐的原因主要还是因为它过于严谨或者说严肃，一个音符，一个节奏都恰如其分，庄严而又古板。

而爵士乐则有所不同。爵士乐最早起源于美国的新奥尔良，由当地的黑人在古典、流行等音乐中加入了他们特有的律动，产生了一种摇摆（swing）的感觉。这种感觉让爵士乐变得生动和活泼，融合了古典音乐的严谨庄重，同时也有流行音乐的平易近人。这种全新的音乐形式在瞬间就席卷了整个美国，成为了当时的主流音乐，同时这种影响力也慢慢的扩散到了欧洲。

刚接触爵士乐的人会认为它听起来有点杂乱无章，旋律走向奇怪，节奏也非常跳跃。其实并非如此。一般来说，有一点理论基础的话就能更好的理解爵士乐。首先，每一首曲子都会有属于该曲子的和声进行（chord progressions或者changes），特别是对于爵士标准曲目（jazz standards）。通常爵士乐手在正式演奏的时候会对和声进行重编（reharmonization）。虽然是重编，但是主要的和声进行是不变的。有了这个之后，所有的旋律都是建立在这个之上。

再说旋律。每一首曲子都会有该曲的主题旋律（main theme）。但是你又会发现，不同的乐手演奏出来的曲子似乎又不那么相同。那是因为，在主题旋律之上，还有一种非常特别的演奏方式，它在爵士乐中扮演着举足轻重的角色，那就是即兴演奏（improvsiation）。即兴演奏的基本原则就是在和声进行的背景下，自发性的，随性的演奏出适合这个和声背景的旋律。当然，说是随性，但其实背后有比较深厚的原理和理论，在了解这些理论的基础之上需要通过长期地反复练习来达到内化，这样才能在演奏的时候'即兴'地表现出来。由于这种即兴的特点，所以不同的乐手在演奏同一个曲目时，表现出来的旋律，技巧和情感可能会有较大的不同。而这种不同也恰恰成为有意思的地方。这里提一下，一般一首曲子都会有多个和声走向，但是Miles Davis弄了一个调式曲目（modal tune），比如著名的《so what》。整个曲子就两个和弦，除了主旋律，就是围绕这两个和弦不停的即兴。

再来说说爵士乐队，即爵士组合（jazz group）。爵士乐的表演可以是一个人独奏（solo），二重奏（duo），三重奏（trio），四重奏（quartet），五重奏（quintet），超过五人的一般就叫大乐队（jazz big band）。一人独奏的时候一般是通过演奏的乐器一边演奏低音声部（bass），一边演奏高音旋律 。当然也有例外，比如管乐器，萨克斯或者小号，只能演奏旋律，比较难既伴奏又表现旋律。如果是二重奏的话，一般会交替，一个演奏主旋律的时候，另外一个就伴奏，然后返过来。三重奏的话，就相对丰富一些，不过一般会有一个贝斯手和一个鼓手，另外再搭配主旋律乐器，比如萨克斯，钢琴，吉他等。当然这个也不是绝对。四重奏和五重奏也是类似。然后到了大乐队，一般曲子的编排会变得很复杂，因为可以表现的方式变得更加多样，有时候也会需要指挥来主导，这个跟交响音乐会有点像。

在演奏一首曲子的时候，一般的结构是由一到两个主音乐手演奏两遍主题旋律，之后每个乐手轮流即兴演奏一段时间，包括贝斯和鼓。其间也会穿插快速的交互演奏（trade），比如我即兴演奏八小节，然后你马上接过去即兴演奏八小节，然后我又接过来，如此反复制造一种pk，对抗的紧张感。在各乐手即兴完之后，会再把主题旋律演奏两遍，然后结尾。这样一首爵士曲目的表演就算结束。当然这只是一个通用的基础，在这个也会做些修改。

关于爵士乐，可以说的还有很多。爵士乐是一种非常独特的音乐形式，它复杂，跳跃，不拘一格，凌乱之中又有一种深邃的神秘。但是，爵士乐最有魅力的地方，可能还是在于它是一种"自由"的音乐。这种自由的价值从内心深处一直吸引着我。