中国古典舞四大派的特点

中国舞是中国传统舞蹈艺术的源泉，以其绚丽的风采深得人们的喜爱和珍视。分别为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞。

1、身韵

中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间，欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这个方法得到了实施。“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。

2、敦煌

敦煌舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统美学原则，吸收、借鉴西域各民族舞姿，运用古典舞蹈的节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。

典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式，以及手臂的多棱多角多弯。

3、汉唐

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。

4、昆舞

昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。

中国是一个拥有五十六个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、生活习俗等方面的特点。

各民族和地区的发展水平不等，以及各族各地文化观念和审美情趣的不同，造成中国舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。

古典舞带来的不仅仅是美的享受，更重要的是它的精神，以及它给人带来的启迪。坚持加注意细节，十分重要。